- Sztuka i działania
- >
- Targi pracy „1 x 1”
Targi pracy „1 x 1”
galeria Awangarda BWA Wrocław, ul. Wita Stwosza 32
Podczas zlotu odbędą się swoiste „targi pracy”, które przybiorą formę spotkań „jeden na jeden”. Uczestnicy i uczestniczki zlotu będą mieli możliwość indywidualnego spotkania się z osobami zajmującymi się różnymi obszarami humanistyki i sztuki: akademikami i akademiczkami, artystami i artystkami, kuratorami i kuratorkami, producentami i producentkami oraz innymi pracownikami i pracownicami instytucji kultury. Krótkie spotkania mogą mieć charakter swobodnego zapoznania, specjalistycznej konsultacji lub porady czy nawet nawiązania potencjalnej współpracy.
Konsultacjom będzie towarzyszył warsztat pisania CV po wielokroć (w różnych konwencjach).
Targi są otwarte dla wszystkich chętnych, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc udział wymaga wcześniejszej rejestracji mejlowej: [email protected]
---
Karolina Bieniek
Fundacja Art Transparent – http://arttransparent.org
blog “Dama w podróży” – https://damawpodrozy.wordpress.com
Magda Bobko
Galeria Socato – http://www.socato.pl
Tomasz Hartman
Food Think Thank – https://www.facebook.com/foodthinktank
Elżbieta Kościalak
Galeria Kościelak – http://www.koscielakartgallery.com
Daria Milecka
Katedra Mediacji Sztuki, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu – http://bit.ly/Nrux7V
Agnieszka Naglik
Muzeum Narodowe we Wrocławiu – http://www.mnwr.art.pl
Anna Niemczycka-Gottfried
portal “Rynek i Sztuka” – http://rynekisztuka.pl
Agnieszka Patała
Muzeum Narodowe we Wrocławiu – http://www.mnwr.art.pl
Andrzej Ptak
MiserArt – https://www.facebook.com/MiserArt
Patrycja Sikora
BWA Wrocław – https://www.bwa.wroc.pl
Magdalena Skowrońska
Muzeum Współczesne Wrocław – http://muzeumwspolczesne.pl
Majka Zabokrzycka
Fundacja Dom Pokoju – http://www.dompokoju.org
---
Karolina Bieniek jest doktorem nauk społecznych, specjalistką w zakresie polityki zagranicznej, w tym polityki kulturalnej, animatorką kultury, trenerką w obszarze edukacji rozwojowej i działań antydyskryminacyjnych. Posiada umiejętności z zakresu organizacji pracy i zarządzania w projektach o wartości powyżej 100 000 euro. Prowadziła kilkadziesiąt projektów kulturalno-społecznych o zasięgu regionalnym, krajowym i międzynarodowym. Współorganizowała wydarzenia w ramach Europejskiego Kongresu Kultury, współtworzyła aplikację Wrocławia w konkursie o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 roku. Jest autorką szeregu artykułów naukowych publikowanych w kraju i za granicą. Doradza jako ekspertka Ministerstwa Spraw Zagranicznych w komponencie Polska Pomoc. Odpowiada za kwestie związane z rozwojem Fundacji Art Transparent. Współpracuje z galerią sztuki współczesnej Mieszkanie Gepperta, przy Przeglądzie Sztuki Survival oraz przy projektach „Sieciowanie dla Kultury” i „Baby Art Walk”. Mama Niny.
Magdalena Bobko (ur. 1989) jest absolwentką historii sztuki oraz studiów podyplomowych menadżera kultury na Uniwersytecie Wrocławskim. Od 2012 roku związana jest zawodowo z Galerią Sztuki Socato we Wrocławiu. Obecnie pełni funkcję menadżera galerii oraz producenta organizowanych przez galerię wystaw i wydarzeń, w tym corocznego ogólnopolskiego konkursu dla młodych artystów Przegląd Młodej Sztuki Świeża Krew.
W swojej pracy zawodowej zajmuje się zarówno edukacją gości odwiedzających galerię, prowadzi zajęcia na temat sztuki współczesnej dla dzieci w wieku przedszkolnym, jak i współpracuje z kolekcjonerami; wyszukuje młodych, ciekawych artystów i wprowadza ich na rynek sztuki, pełni także funkcję menadżera artystów średniego pokolenia. Czuwa nad organizacją i przebiegiem przedsięwzięć takich jak wernisaże, wystawy sztuki towarzyszące dużym imprezom biznesowym czy bieg ulicami miasta, jak i czuwa nad codzienną, bieżącą działalnością galerii.
Specjalizuje się w zagadnieniach rynku sztuki, ze szczególnym naciskiem na polski rynek sztuki młodej. W ramach organizowanego PMS „Świeża Krew” oraz współorganizowanego konkursu „Postawy” współpracuje z młodymi artystami wprowadzając ich na rynek sztuki i przybliżając panujące na nim zasady.
Prywatnie fanka polskiej powojennej sztuki użytkowej. Weekendowy renowator mebli z epoki PRL-u.
Tomasz Hartman jest prezesem Fundacji Food Think Tank, zrzeszającej rzemieślników z Europy, dla których wspólnym mianownikiem jest jedzenie. Od 22 lat związany z gastronomią. Doświadczenie zdobywał w restauracjach w Polsce, Wielkiej Brytanii i Skandynawii. Obecnie jest szefem kuchni w Restauracji Jasna. Laureat 30 Kreatywnych Wrocławia 2015.
Współtworzony z innymi ludźmi Food Think Tank to grupa specjalistów współpracujących przy organizacji multidyscyplinarnych projektów, których centrum stanowią kulinaria. Grupa ma na celu szeroko rozumianą edukację, inicjowanie zmian w myśleniu o smaku, udostępnianie wiedzy na tematy związane z żywnością. Działają w niej zdolni szefowie kuchni i cukiernicy, ale też naukowcy, filmowcy, performerzy, barmani, bariści, rolnicy, copywriterzy, informatycy. Choć osiągnęli już wiele w swoich branżach, za cel postawili sobie dokonywanie zmian i przełamywanie stereotypów.
Elżbieta Kościelak (ur. 1959) to krytyczka sztuki, wykładowczyni wiedzy o sztuce i wiedzy o kulturze, prowadzi autorską galerię sztuki współczesnej. Ukończyła kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim (1984) i studia podyplomowe menedżera kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie (2001). Zajmuje się problemami kultury w zglobalizowanym świecie i dialogiem interkulturowym w sztuce. W latach 1984-1995 mieszkała w Atenach pracując jako krytyk sztuki i niezależny kurator. Przygotowała tam kuratorsko m.in. wystawy „Młode pokolenie polskiego konstruktywizmu” oraz wespół z siostrą Małgorzatą Gosią Kościelak-Królikowską „Hommage à Henryk Stażewski” z suplementem artystów greckich. Była członkiem greckiej sekcji stowarzyszenia krytyków sztuki AICA International. Odkąd w 1995 roku wróciła do Polski, zamieszkała i pracuje we Wrocławiu. Wykładała historię sztuki i estetykę XX wieku m.in. w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, historię greckiej sztuki współczesnej w Uniwersytecie Warszawskim i wiedzę o kulturze w Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 1999 roku przygotowała wystawę „Północ-Południe. Transkulturowe wizje” prezentowaną w Królikarni / Oddziale Muz. Nar. w Warszawie. Wraz z Małgorzatą Gosią Kościelak-Królikowską przygotowała edycję polską wystawy „Transkulturowe wizje 2. Polsko-amerykańska sztuka współczesna” w Muzeum Narodowym w Szczecinie i zredagowała obszerny katalog tej wystawy. W latach 1984-2017 opublikowała ponad sto tekstów krytycznych w kraju i za granicą, w tym także naukowych oraz napisała i wydała książkę monograficzną o twórczości wrocławskiej konceptualistki Marii Michałowskiej. Zorganizowała ponad 70 wystaw kuratorskich monograficznych i zbiorowych w prowadzonej przez siebie autorskiej Galerii Kościelak.
Dra hab. Daria Milecka jest profesorem nadzwyczajnym w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Studiowała na Uniwersytecie Wrocławskim (1985-1990), dyplom z kulturoznawstwa pod kier. prof. St. Pietraszki. Studiowała na ówczesnej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu na Wydziałach: Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego oraz Malarstwa, Grafiki i Rzeźby (1991-1996). Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. W. Gołkowskiej. Zatrudniona w Katedrze Rysunku. Od 2010 r. prowadzi również Pracownię Słowa i Obrazu w Katedrze Mediacji Sztuki, której jest kierownikiem od 2014 r.
Brała udział w ponad 150 wystawach krajowych i zagranicznych, sympozjach, plenerach malarskich, konferencjach (m.in. Galeria Działań w Warszawie, Galeria El w Elblągu, Galeria 72 w Chełmie, Galeria Labirynt w Lublinie, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Modern Art w Hünfeld, Forum Konkrete Kunst w Erfurcie, Austria Center Vienna). Jest współtwórczynią grupy artystycznej „Kontynuacja i Sprzeciw” działającej od 1996 r. pod patronatem prof. Wandy Gołkowskiej i Jana Chwałczyka. Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Gerarda Bluma w Muzeum Modern Art w Hünfeld, Forum Konkrete Kunst w Erfurcie, Musée du Petit Format w Nismes (Belgia). Zajmuje się malarstwem oraz badaniem relacji pomiędzy obrazem a słowem (zarówno ujęciem historycznym, jak i współczesną koegzystencją tych dwóch mediów w sztukach wizualnych).
„Sztuka jest dla mnie obszarem, w którym przejawiają się zjawiska czystych jakości - obcowanie z nimi otwiera nowe poziomy naszego wglądu”.
„Interesują mnie fenomeny poza czasem i przestrzenią, nieposiadające jeszcze semantycznych odniesień w istniejącym świecie znaków, afunkcjonalne w świecie rzeczy, niemające nazw w żadnym języku”.
Anna Niemczycka-Gottfried jest założycielką i wydawcą największego serwisu o rynku sztuki w Polsce Rynekisztuka.pl (http://rynekisztuka.pl/) oraz właścicielem firmy Media&Work Agencja Komunikacji Medialnej, która promuje artystów indywidualnych w ramach programu Artist Management (http://media-work.pl/artist-management/).
Portal „Rynek i Sztuka” (http://rynekisztuka.pl) jest obecnie największym niezależnym wydawnictwem internetowym, które przybliża specyfikę rynku sztuki oraz przekonuje do tej formy lokowania kapitału. Portal współpracuje z ponad 300 podmiotami prywatnymi oraz państwowymi z całej Polski.
Artist Management (http://media-work.pl/artist-management/) to unikalny program wsparcia komunikacyjno-wizerunkowego dla artystów indywidualnych. Działania obejmują tworzenie i rozwój wizerunku artysty na rynku (personal branding), tworzenie materiałów promocyjnych, prowadzenie kampanii komunikacyjnych, Public Relations, rozwój kontaktów biznesowych lokalnie i międzynarodowo.
Agnieszka Patała jest historyczką sztuki i niderlandystką. W 2015 r. obroniła pracę doktorską poświęconą problemowi roli Norymbergi w kształtowaniu późnogotyckiego malarstwa tablicowego na Śląsku. Od 2013 r. współpracowała z Galerią Miejską we Wrocławiu, początkowo przy organizacji wystaw czasowych, później na stanowisku kuratorki. Obecnie zatrudniona na stanowisku adiunkta muzealnego w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, gdzie opiekuje się kolekcją Galerii Sztuki XII-XV w.
Andrzej Jacek Ptak (ur. 1966 r. w Strzegomiu) od 34 lat pracuje z osobami bezdomnymi w ramach Towarzystwa Pomocy im. św. Brata Alberta. Jako uczeń liceum, zafascynowany postacią ks. Jerzego Adama Marszałkowicza (założyciela pierwszego w Polsce schroniska dla bezdomnych), postanawia zamieszkać z osobami bezdomnymi i przez siedem lat jako wolontariusz z nimi pracuje. W wieku dwudziestu lat organizuje, a następnie kieruje schroniskiem im. św. Brata Alberta w Szczodrem dla ponad 200 osób bezdomnych. W 2014 wspólnie ze środowiskiem medycznym, m.in.: prof. Eugeniuszem Baranem, prof. Wojciechem Witkiewiczem, drem hab. Januszem Gnusem, drem Stanisławem Ferencem, lek. psych. Tytusem Gałką oraz ks. drem Aleksandrem Radeckim, zakłada Fundację Homo Sacer. Od kilku lat opracowuje i koordynuje projekty, których celem jest wypracowanie w regionie innowacyjnych metod wsparcia osób wykluczonych, znajdujących się w sytuacji „ulicznej bezdomności”. Doświadczenia w pracy ulicznej prowadzą do autorskiego eksperymentu społecznego „MiserArt – strefy kreatywnej w labiryncie wykluczenia”, opartego na ekonomii społecznej, gdzie osoby bezdomne są współtwórcami i współudziałowcami przedsiębiorstwa o charakterze kulturotwórczym. Koncepcja MiserArt opiera się na idei połączenia granicznych światów: sztuki z bezdomnością, tak aby odwrócić continuum wykluczenia w kreatywne continuum po-rozwojowe.
Patrycja Sikora (ur. 1978 r. we Wrocławiu) pracuje w BWA Wrocław, gdzie pełni funkcję kierownika produkcji artystycznej. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim (2013), Podyplomowe Studia Kuratorskie na Uniwersytecie Jagiellońskim (2006), studia na Wydziale Gospodarki Narodowej Akademii Ekonomicznej we Wrocławiu (2003). Kuratorka wielu wystaw indywidualnych (m.in. Olafa Brzeskiego, Andrzeja Kwietniewskiego, Krzysztofa Bednarskiego) i zbiorowych, m.in. trzech edycji Konkursu Gepperta w latach 2007-2011, pierwszej w Polsce wystawy kolektywu Szto Diełat’ / Chto Delat (Awangarda BWA Wrocław, 2013) oraz wystaw towarzyszących międzynarodowym konferencjom naukowym Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego (Studio BWA Wrocław, 2010-2013). Autorka książki Krytyka instytucjonalna w Polsce w latach 2000-2010 (BWA Wrocław 2015) oraz tekstów krytycznych, ukazujących się w periodykach i katalogach wystaw. Od 2010 roku prowadzi zajęcia z analizy sztuki współczesnej i seminaria na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jest członkinią Komisji Zakupów Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.
Magdalena Skowrońska jest psycholożką i historyczką sztuki. Kuratoruje Programowi Edukacyjnemu Muzeum Współczesnego Wrocław, związana jest także z mediacją sztuki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Prowadzi m.in. integracyjne warsztaty sensualne oraz warsztaty otwierające na doświadczanie sztuki. Angażuje się w projekty społeczne, które wzmacniają poczucie wspólnoty, z wykorzystaniem metod twórczych.
---
Majka Zabokrzycka jest absolwentką dziennikarstwa i public relations na Uniwersytecie Wrocławskim. Jest animatorką kultury i koordynatorka projektów społecznych, gospodarczych i kulturalnych. Pracuje w Fundacji Dom Pokoju od 2010 r. jako dyrektor artystyczny i operacyjny Łokietka 5 - Infopunktu Nadodrze, czyli nieformalnego centrum integracji społecznej i otwartego miejsca spotkań oraz edukacji obywatelskiej. Jest też koordynatorką działań wspierających firmy sektora kreatywnego oraz projektu badawczego "Analiza potencjału sektora kreatywnego na Dolnym Śląsku". Pracuje jako animatorka w projektach ze społecznością lokalną, takich jak Rada Seniorów Nadodrza, "Nadodrze z pamięci" i "Analiza funkcjonalna Wrocławia", jest jedną z organizatorek Wrocławskiego Kongresu Kultury. Pracuje również jako trenerka.
---
fb: http://bit.ly/2qgOK7m